2023년에 개봉한 영화 '드림'은 박서준, 아이유(이지은)의 캐스팅으로 큰 화제를 모은 작품입니다. 실화를 바탕으로 한 스포츠 드라마로, 축구를 통해 삶의 희망을 찾는 노숙인들의 이야기를 다룬 이 영화는 단순한 웃음이나 감동을 넘어서 사회적 메시지를 던지는 작품이기도 했습니다. 시간이 지난 지금, 영화 '드림'은 여전히 가치 있는 영화일까요? 본 글에서는 '드림'을 감성 리뷰 형식으로 풀어보며, '감동', '성장', '현실'이라는 키워드를 중심으로 영화의 매력을 다시 조명해 봅니다.
감동, 영화 드림이 전하는 진심
‘드림’은 단순한 오락용 스포츠 영화가 아닙니다. 영화는 '노숙인 월드컵'이라는 실제 이벤트를 바탕으로, 사회적 약자들이 어떻게 다시 희망을 품게 되는지를 섬세하게 그려냅니다. 이 과정에서 인위적인 감동 연출보다는 캐릭터들의 삶에 진심으로 다가가는 태도가 돋보입니다. 초반에 박서준이 연기한 ‘윤홍대’는 문제를 일으켜 팀에서 밀려난 축구선수입니다. 갑작스레 감독 역할을 맡게 되며 처음엔 이 상황을 벗어나기 위한 임시방편으로 여깁니다. 그러나 선수들과 함께 시간을 보내며 점차 그들의 삶에 공감하게 됩니다. 그중에서도 팀원들과 밤늦게 삼겹살을 구워 먹으며 진심을 털어놓는 장면은 인물의 변화를 강하게 느낄 수 있는 대표적인 순간입니다. 아이유가 연기한 ‘다소니’는 방송국 PD로, 이 프로젝트를 콘텐츠로만 소비하려 합니다. 하지만 시간이 지날수록 다큐멘터리 대상이 아닌 ‘사람’으로 그들을 바라보게 되며, 카메라 뒤에서 함께 웃고 울게 됩니다. 다소니는 차갑고 냉소적인 인물 같지만, 점점 따뜻한 시선을 갖게 되는 변화가 영화에 깊은 감성을 더합니다. 드림의 감동은 단순히 ‘성공’이나 ‘우승’에서 오지 않습니다. 오히려 경기에서 지더라도, 삶에서 다시 한 걸음을 내딛는 인물들의 모습에서 울림을 느낍니다. 어떤 장면은 울컥하게 만들고, 어떤 장면은 소소한 웃음을 주지만, 그 모든 순간이 쌓여 ‘진짜 사람 냄새나는 이야기’가 완성됩니다. 특히 결승전이 끝난 후 서로를 안아주는 장면은 눈물보다 더 큰 감동으로 다가옵니다.
성장, 인물들이 변해가는 여정
이 영화가 특별한 또 하나의 이유는 캐릭터들의 ‘성장’을 섬세하게 그려냈기 때문입니다. 주인공 윤홍대의 변화는 물론이고, 각 팀원들 하나하나의 서사가 비중 있게 다뤄집니다. 처음에는 무기력하고 자신감 없는 인물들이 훈련과 팀워크를 통해 점점 자존감을 회복해 나갑니다. 그 과정은 눈부신 드라마틱한 변화가 아니라, 아주 천천히, 그러나 분명히 일어나는 과정입니다. 예를 들어 ‘기택’이라는 인물은 한때 가족을 잃고 길거리에서 방황하던 과거를 가진 캐릭터입니다. 축구를 통해 사람들과 관계를 맺고, ‘내가 다시 살아갈 이유가 있구나’라는 감정을 되찾아 갑니다. 그는 훈련 중 자신이 못한다고 자책하기도 하고, 경기 중에는 실수로 인해 자리를 벗어나기도 하지만, 마지막에 팀원들에게 손을 내밀고 다시 뛰는 모습은 관객들에게 큰 울림을 줍니다. 윤홍대는 축구만 알던 인물에서, 사람을 먼저 생각하는 리더로 변모합니다. 특히 중반 이후에는 훈련장에서 팀원 한 명 한 명의 개성을 파악하며, 그에 맞춘 전략을 세우고 격려해 줍니다. 단순한 감독이 아닌, 삶의 멘토 같은 모습으로 진화해 갑니다. 다소니 역시 촬영만 하던 입장에서 점점 직접 뛸 듯한 열정을 보이며 팀과 감정적으로 연결됩니다. 그녀의 성장 또한 영화의 중요한 축 중 하나입니다. 카메라를 들고만 있던 인물이, 마지막에는 카메라를 내려놓고 함께 박수 치며 응원하는 모습은 큰 감정의 전환을 보여줍니다. 이처럼 ‘드림’의 성장 서사는 누구 하나 빠짐없이 다뤄지며, 마치 다큐멘터리를 보는 듯한 리얼함으로 관객을 몰입하게 만듭니다.
현실, 가볍지 않은 배경과 메시지
‘드림’의 핵심에는 무겁고 현실적인 배경이 깔려 있습니다. 사회적 시선에서 소외된 사람들, 일자리를 잃고 가족과 떨어져 거리에서 살아가는 사람들, 그들의 삶을 영화는 단순한 배경으로 삼지 않고 주제로 정면 승부합니다. 노숙인 축구팀이라는 설정은 낯설지만, 그들이 겪는 고통과 불안은 많은 관객에게 낯설지 않을 것입니다. 누구나 한 번쯤 인생의 벼랑 끝에 몰린 경험이 있을 테니까요. 영화는 그런 현실을 가볍게 웃어넘기지 않고, 존중하는 시선으로 담담히 보여줍니다. 각 인물의 사연은 자극적이지 않지만, 묵직한 메시지를 던집니다. “나는 단지 다시 한 번 기회를 원했을 뿐이에요”라는 대사는 영화 전체를 관통하는 문장이며, 이는 지금의 사회를 살아가는 수많은 사람들의 외침처럼 들립니다. 그렇다고 해서 영화가 지나치게 무겁기만 한 것은 아닙니다. 드림은 유머와 인간미로 현실을 중화합니다. 훈련장에서 어설프게 공을 차는 모습, 팀원 간의 장난 섞인 대화, 감독과 PD의 티격태격하는 케미까지… 이 모든 요소가 영화에 생기를 불어넣습니다. 영화는 “우리 사회에 기회가 공평하게 주어지고 있는가?”라는 질문을 던지며, 관객 스스로 답을 찾게 만듭니다. 그렇기에 드림은 여전히 ‘지금’ 봐야 할 영화입니다. 오늘도 많은 이들이 새로운 시작을 고민하는 시대, 이 영화는 따뜻한 위로이자 동반자가 되어줄 것입니다.
영화 '드림'은 단순한 스포츠 드라마로 보기엔 너무 따뜻하고, 사회적 메시지 영화라기엔 너무 유쾌합니다. 그 중간 지점에서 웃음과 감동, 메시지를 모두 담아낸 이 작품은 시간이 지나도 여전히 의미 있는 이야기로 남습니다. 만약 요즘 지치고, 다시 한 걸음을 내딛기 두려운 시기라면, 영화 '드림'을 다시 꺼내보세요. 당신도 모르게 눈가가 촉촉해지고, 마음 한 구석이 따뜻해질지